Fille, Fille - Maria De Rossi (1979)

Née à Marseille en 1950, Maria De Rossi a enregistré son premier single en 1969, puis son premier album en 1976. Entre-temps, elle a gravé plusieurs 45T, comme "Manana" en 1972 ou "Il Est Marseillais" en 1975.

Après son LP de 1976, Maria a poursuivi sur sa lancée avec des singles, à l'image de "Un Pont De Musique" en 1977 ou "Made In Mama" et sa très belle face B "Vole Tout Droit" en 1978. 

C'est en 1979 que notre chanteuse a enfin pu publier son second album, intitulé "Gueule De Singe". De cet opus a été extrait en single en 1980 le titre "Fille, Fille" écrit par J.M. Rivat/H. Foscolo/D. Dubois. Les arrangements et la direction d'orchestre ont été confiés à Jannick Top et Roland Romanelli.

Comme pour beaucoup de petites chanteuses françaises des 70s, les années 1980 ont été fatales à Maria De Rossi...

Fille, Fille - mp3

Il Y A Surtout Des Gens Qui S'aiment - Mireille Mathieu (1978)

La question se pose : la chanteuse française Mireille Mathieu, connue dans le monde entier, aurait-elle pu devenir une idole du disco, une Travolta au féminin ? Car lorsque l'on entend son titre disco "Il Y A Surtout Des Gens Qui S'aiment", on se dit qu'il y avait un potentiel, qui est hélas resté inexploité... Non, malheureusement, Mireille ne s'est pas donnée corps et âme à la fièvre du disco. Elle n'a pas fréquenté assidûment le 'Studio 54', ne s'est pas défoncée à la cocaïne et n'a pas fini à l'aube nue sur le comptoir du bar aux côtés de Grace Jones...

"Il Y A Surtout Des Gens Qui S'aiment", chanson écrite par J.C. Petit et M. Jourdan, est parue en France uniquement en face B du single "A Blue Bayou". Par contre, elle s'est retrouvée au sein de la tracklist de l'album "J'ai Peur D'aimer Un Souvenir", qui étrangement n'est sorti qu'au Japon en 1978...

Il Y A Surtout Des Gens Qui S'aiment - mp3

Je Suis Ta Nana - Anne Ventura (1977)

Fille de Ray Ventura et cousine de Sacha Distel, Anne Ventura a de faux airs de France Gall et Chantal Goya. Elle n'a sorti que 3 singles entre 1976 et 1977 qui n'ont pas vraiment rencontré de succès. En face B de son 45T "Boogie Flip" de 1977, Anne a enregistré "Je Suis Ta Nana" écrit par François Bernheim.

Je Suis Ta Nana - mp3

La Nuit Des Dieux - Patricia Lavila (1976)

Les chansons françaises des années 1970 étaient pour beaucoup d'entre elles romantiques, et parfois assez niaises, il faut l'avouer. C'est cette voie que la jeune Patricia Lavila a empruntée en 1973 lorsqu'elle a enregistré son premier single. Un album a suivi l'année d'après. Mais ensuite, étrangement, Patricia n'a plus gravé aucun album jusqu'en 1981. A-t-elle été dépassée par Carène Cheryl, qui est arrivée en fanfare en 1975 et a tout raflé sur son passage ? Peut-être bien... Car quand on compare les deux chanteuses, on ne peut s'empêcher de voir une similitude vocale assez troublante. Carène s'est donc inspirée à la fois de Sheila et de Patricia Lavila, et cela lui a réussi !

Notre pauvre Patricia a toutefois continué de publier des singles entre 1974 et 1981. Ainsi, en 1976, elle a enregistré "La Nuit Des Dieux", une chanson écrite par P. Auriat/M. Jouveaux/A. Assayah. La direction musicale a été assurée par R. Donnez et la direction artistique par P. Vilaret.

La Nuit Des Dieux - mp3

DISCO DANCER (1982 film - hindi version with french and english subtitles)

Ce n'est plus à prouver : le disco a été une musique internationale, dispersant ses notes magiques et ses rythmes endiablés tout autour de la planète, de Paris à New York en passant par Munich, Londres, Rome, Johannesburg, Montréal, Stockholm, Tokyo...et même Bombay en Inde. On peut dire que c'est en partie grâce au musicien Bappi Lahiri que le disco s'est popularisé en Inde au début des années 1980, alors qu'à la même époque il était déjà sur le déclin en Occident. Lahiri a composé de nombreuses bandes originales de films, qui incluaient des morceaux disco. Notons quand même que ces morceaux disco à la mode indienne étaient parfois (voire même régulièrement) plus ou moins plagiés sur des succès disco occidentaux. 

Les films indiens ont la particularité d'intégrer des scènes musicales chorégraphiées, qui peuvent parfois durer assez longtemps. Du coup, durant les 80s, les scènes disco se sont multipliées au sein des longs métrages de l'industrie bollywoodienne (Bollywood étant le nom générique donné aux films produits à Bombay).

Au début des années 1980, Babbar Subhash a réalisé et produit le film 'Disco Dancer', qui s'inspire plus ou moins du célèbre 'Saturday Night Fever' de John Badham. La musique a été confiée à Bappi Lahiri. Le bellâtre Mithun Chakraborty a été engagé pour jouer le rôle principal. Il faut toutefois préciser que ce n'est pas lui qui chante lors des passages musicaux : il fait uniquement de la synchronisation labiale. Ceci est une pratique courante dans les films indiens.

'Disco Dancer' est sorti en salles en 1982. Il a rencontré le succès en Inde, mais aussi et surtout en URSS, où il aurait attiré plus de 60 millions de spectateurs, ce qui est colossal. En Chine aussi, le film a plu au public. Quant à la bande originale, elle est restée une référence du genre. Elle se serait vendue à plus de 1 million d'exemplaires en Inde.

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Pyar Karnewale - Asha Bhosle (1980)

"I Feel Love" de Donna Summer ne devait pas, à la base, être une chanson à succès. En effet, elle n'est parue tout d'abord qu'en face B du 45T "Can't We Just Sit Down". Ce n'est qu'ensuite qu'elle a eu droit à un pressage en face A. Et là, aussi incroyable que cela puisse paraître, le succès a été total. "I Feel Love" s'est retrouvée en tête des charts de plusieurs pays et a influencé beaucoup d'autres artistes, certains d'entre eux n'hésitant pas à carrément plagier la ligne de basse du morceau pour leurs propres productions.

Plagier la ligne de basse si caractéristique de "I Feel Love", c'est ce qu'a fait le prolifique musicien indien R.D. Burman en 1980 pour la bande originale du film 'Shaan' réalisé par Ramesh Sippy. Heureusement, la mélodie vocale interprétée par Asha Bhosle, très caractéristique de l'Inde, s'éloigne de celle de Donna Summer. Par conséquent, nous pouvons dire que nous avons avec le titre "Pyar Karnewale" quelque chose qui s'inspire fortement de "I Feel Love", sans toutefois le plagier vraiment.

Pour visionner la très belle séquence de 'Shaan' où l'actrice Parveen Babi fait de la synchronisation labiale sur "Pyar Karnewale", cliquez ici : https://www.youtube.com/watch?v=zFVFbjTRovs&ab_channel=NHStudioz

Pyar Karnewale - mp3

Disco Deewani Mera - Nahid Akhtar (1982)

Au Pakistan, il y a eu plusieurs grandes chanteuses disco : Nazia Hassan, Noor Jehan, ou encore Nahid Akhtar. Cette dernière a enregistré en 1982 plusieurs titres pour le film 'Ek Din Bahu Ka' écrit, réalisé et produit par Shabab Kiranvi. Toutes les chansons du long métrage ont été signées M. Ashraf pour la musique et S. Gilani pour les paroles. On aura noté que dans "Disco Deewani Mera", un court passage sample le titre "Lay All Your Love On Me" de 'ABBA'.

Ci-dessous, la scène de 'Ek Din Bahu Ka' avec "Disco Deewani Mera" :

Disco Deewani Mera - mp3

Disco Badshah - Bappi Lahiri (1981)

Une véritable machine à produire des bandes originales de films : c'est ce qu'était l'indien Bappi Lahiri. En 1981, on le retrouve notamment à la composition de la musique du film 'Sahhas' réalisé par Raveekant Nagaich. Parmi les titres de cette bande originale figure ce "Disco Badshah", qui est typique du disco à la mode indienne et qui nous embarque dans un monde situé en le Moyen-Orient et l'Extrême-Orient.

Disco Badshah - mp3

Disco Dildar Mera - Noor Jehan (1985)

Ce n'est maintenant plus un secret : les titres disco produits en Inde et au Pakistan ont souvent plagié des morceaux occidentaux, en totalité ou en partie. Ce "Disco Dildar Mera" n'échappe pas à la règle, puisqu'on note à un certain moment un plagiat flagrant du "Boogie Nights" de 'Heatwave' !

Interprété par Noor Jehan, "Disco Dildaar Mera" fait partie de la bande originale du film pakistanais 'Dhee Rani' qui est sorti sur les écrans en 1985, dont voici ci-dessous la séquence :

Disco Dildar Mera - mp3

SHEILA, TOUTES CES VIES-LÀ (2022 - documentaire en français)

1h50 en compagnie de Sheila : c'est ce que nous propose ce documentaire diffusé pour la première fois en 2022. Qu'on l'aime ou non, il faut bien reconnaître que Sheila a marqué durablement les années 1960 et 1970. Dès 1975, elle s'est mise au disco avec "C'est Le Coeur". Puis en 1977, elle a formé le groupe 'Sheila B. Devotion' et a pondu en suivant les hits "Love Me Baby" et "Singin' In The Rain", sans oublier d'autres titres comme "Hôtel De La Plage", "I Don't Need A Doctor" et "You Light My Fire". Après une période un peu creuse durant la première moitié de l'année 1979 (et aucun album depuis celui de fin 1977), Sheila et ses trois danseurs sont enfin revenus en Octobre 1979 avec le tube "Spacer" écrit par les leaders du groupe américain 'Chic'.

Tout cela est raconté par Sheila elle-même dans ce documentaire. Elle nous présente même ses tenues qu'elle a conservées ! Bien évidemment, la période disco de Sheila ne s'étend que sur une partie du reportage : le reste est consacré à sa jeunesse, son ascension dans les 60s, son épisode malheureux avec Ringo dans les 70s, puis à son virage plus mature pris dans les années 1980 suite à son expérience américaine, ainsi qu'à ses premiers concerts. Le documentaire se termine en revenant sur sa retraite prise dans les années 1990 puis son comeback en 1998.

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Afromerica - Continent Number 6 (1978)

Un seul album au compteur du projet 'Continent Number 6' : "Afromerica", sorti en 1978. Ce LP est un mélange de disco, de funk et de rythmes ethniques. A l'écriture des titres, on retrouve J.P. Lang, F. Bernheim et B. Bergman. Les arrangements sont réalisés par R. Loubet et la production est assurée par F. Bernheim et J.L. Detry. Au niveau des choristes sont convoqués Alvin Fields, Gordon Grody et Yolanda McCullough. 

Le titre phare "Afromerica" est diffusé en single dans plusieurs pays.

Afromerica - mp3

Good Time - Esther Galil (1978)

Née au Maroc d'un père espagnol et d'une mère berbère, Esther Galil enregistre son premier disque en 1966 sous le nom de Jackie Galil. C'est un échec commercial, et il lui faut attendre 1969 pour pouvoir sortir un nouveau 45T qui ne marche pas non plus. Finalement, Esther se fait remarquer en 1971 par Eddie Barclay qui la fait signer sur son label. Après le titre "J'attends L'homme" qui passe inaperçu, le succès arrive enfin avec "Le Jour Se Lève". En 1972, Esther reprend "Delta Queen", une chanson qui devient à son tour populaire. Elle continue à sortir des singles puis enregistre son premier album en 1974. Un second opus voit le jour en 1976 : il sera aussi son dernier. Car oui, dans la seconde moitié des 70s, Esther n'a déjà plus vraiment le vent en poupe et se fait plus rare.

En 1978, notre chanteuse grave le single "Lover For Ever" avec en face B "Good Time". Les deux titres sont signés Esther Galil/Jérémy Badiale. Les arrangements sont réalisés par J. Schultheis et la production est de Benitah. Parmi les musiciens, on retrouve J.P. Sabar aux claviers, C. Engel à la guitare, J. Hammer à la batterie et Jannick Top à la basse.

Good Time - mp3

Love Is A Rose - Nana Mouskouri (1979)

Même dans vos rêves les plus fous, auriez-vous un jour imaginé Nana Mouskouri métamorphosée en reine du disco, se déhanchant dans sa longue robe blanche sous une boule à facettes tout en faisant tournoyer ses longs cheveux noirs ? Et pourtant oui, Nana la grecque a tenté de se mettre au disco avec certaines chansons : "Jamais Ensemble" en 1977, "Die Kleinen Sünder" en 1978, "Love Is A Rose" en 1979, ou encore "Smooth Sailing" en 1981.

"Love Is A Rose" a été gravé sur son album "Roses And Sunshine" arrangé par Alain Goraguer et produit par André Chappell. Cet opus sorti en 1979 a été diffusé dans plusieurs pays tout autour du globe, prouvant le caractère international de Nana, véritable 'chanteuse sans frontières'.

Love Is A Rose - mp3

Ha Ha Said The Clown - Sydne Rome (1980)

A l'inverse des européens du début du XXe siècle qui sont partis en masse vivre aux USA, l'américaine Sydne Rome quitte le pays de l'oncle Sam pour venir s'installer en Europe à la fin des années 1960. Elle obtient rapidement divers rôles dans l'industrie cinématographique. 

Sydne se lance dans la chanson en 1976 avec le single "La Fin Du Film". Ce n'est qu'en 1980 qu'elle revient à la chanson avec un premier album. La dernière piste de cet opus diffère selon les pressages : en Italie, on trouve le titre "Angelo Prepotente", tandis qu'en Allemagne figure le morceau "Ha Ha Said The Clown" écrit par Tony Hazzard et arrangé et produit par Stefan Klinkhammer.

En 1983, Sydne rencontrera un certain succès avec son LP "Aerobic Fitness Dancing". En 2009, elle sera défigurée dans un accident de voiture. Elle aura par la suite recours à la chirurgie esthétique et le résultat sera assez...effrayant.

Ha Ha Said The Clown - mp3

NOCTURNA (1979 film - english version)

Disco, nudité et horreur : voilà le combo gagnant qui en a fait fantasmer plus d'un ! Ces trois thèmes sont réunis dans le film 'Nocturna' réalisé fin 1978 par Harry Hurwitz, crédité sous le pseudonyme d'Harry Tampa. Le sous-titre du film nous en dit un peu plus sur son contenu : 'Granddaughter Of Dracula'. Il s'agit donc d'un énième film tournant autour du comte Dracula, modernisé ici à la sauce des 70s, avec du disco et de la danse. Parmi les acteurs, notons la présence de John Carradine, Yvonne De Carlo, ou encore Nai Bonet.

Même si 'Nocturna' est un film à petit budget, il se paye le luxe d'avoir une bande originale interprétée par des artistes tels que Gloria Gaynor et Vicki Sue Robinson. Cette bande originale sort dans le commerce sous la forme d'un double album, avec les titres dans leur version longue.

NOCTURNA (Click here to download / Cliquez ici pour télécharger)

Love At First Sight - Moment Of Truth (1979)

La formation américaine 'Moment Of Truth' a connu une courte carrière dans les 70s. Ils ont sorti plusieurs singles, mais un seul album, en 1976. Ils sont réapparus en 1979 avec deux titres au sein de la bande originale du film 'Nocturna', parmi lesquels ce "Love At First Sight" écrit, arrangé et produit par Reid Whitelaw et Norman Bergen.

Le double album de la bande originale de 'Nocturna' a été diffusé dans plusieurs pays entre 1979 et 1980.

Love At First Sight - mp3

Whatcha Gonna Do - Heaven 'N' Hell Orchestra (1979)

L'énigmatique 'Heaven 'N' Hell Orchestra' semble n'avoir été créé que pour figurer au sein de la bande originale du film horrifique 'Nocturna' sorti en 1979. Ce sont deux titres disco qui nous sont offerts par cette formation sans lendemain. A l'image des autres morceaux de la bande originale du film, ceux de 'Heaven 'N' Hell Orchestra' sont écrits, arrangés et produits par Reid Whitelaw et Norman Bergen.

Whatcha Gonna Do - mp3

Dracula's Dream - Pan Demonium (1979)

Des projets disco sans lendemain, il y en a eu à la pelle... Parmi eux, 'Pan Demonium', qui n'a affiché son visage démoniaque que le temps d'un album en 1979. Nommé "Start The Fire", cet opus de 10 titres a été co-écrit et arrangé par Wolfgang Rödelberger et produit par Nic Simon. Il est sorti principalement en Allemagne.

L'album se termine sur ce "Dracula's Dream" écrit par Wolfgang Rödelberger et Michael Kunze. Lors de certains passages avec une mélodie de flûte de pan jouée en fond, on peut entendre les gémissement salaces d'une femme. Que fait-elle ? S'enfonce-t-elle une flûte de pan entre les jambes en imaginant qu'elle se fait sauter par Dracula ? Ou bien se prend-elle réellement l'énorme pénis diabolique de Dracula dans son trou béant entouré de poils maléfiques à l'odeur satanique ?

Dracula's Dream - mp3

Dracula Disco - Voltaire (1977)

Le canadien Alain Montpetit était animateur radio pendant la période disco. Il a attiré à lui beaucoup de monde, et en a profité pour sortir en 1977 sous le nom de 'Voltaire' le single "Dracula Disco" qu'il a co-écrit avec Gerry Bribosia et Tétreault. Les arrangements ont été réalisés par G. Devilliers. Notez que Bribosia a lui aussi enregistré sa propre version de "Dracula Disco".

Alain Montpetit a également animé un show TV canadien dédié à la danse disco.

Dracula Disco - mp3

PROM NIGHT / LE BAL DE L'HORREUR (1980 film - english and french versions)

Le canadien Paul Lynch réalise en 1979 le film d'horreur 'Prom Night', au sein duquel on retrouve parmi les acteurs Jamie Lee Curtis et Leslie Nielsen. Pour la bande originale, il est au départ prévu d'inclure de célèbres morceaux disco du moment : ceux de Gloria Gaynor, Donna Summer ou encore Patrick Hernandez. Mais il y a un problème, car les droits de ces chansons sont trop élevés pour le petit budget du film. Du coup, Paul Zaza et Carl Zittrer écrivent rapidement plusieurs titres pour la bande originale. Toutefois, cela ne règle pas le problème, car la production du film se prend un procès pour plagiat : en effet, les titres écrits par Zaza et Zittrer sont considérés comme étant pompés sur les morceaux qui devaient au départ se retrouver dans le film. Cela est particulièrement flagrant à l'écoute de "Prom Night 2" qui est carrément un copié-collé du tube "Star Love" de Cheryl Lynn... Résultat, la production du film doit payer une amende de 50 000 dollars.

'Prom Night' sort sur les écrans à l'été 1980, au Canada et aux USA. En France, il n'arrive qu'en fin d'année 1980. Pour un budget de 1,5 million de dollars, il en rapporte 14,8 millions : c'est donc un joli succès commercial. Quant à la bande originale, étrangement, elle paraît en LP uniquement au Japon en 1981.

PROM NIGHT / LE BAL DE L'HORREUR (Click here to download / Cliquez ici pour télécharger)

Dancing In The Moonlight - Paul Zaza & Carl Zittrer (1980)

L'histoire de la bande originale du film d'horreur 'Prom Night' qui sort en 1980 est assez insolite, car au départ ce sont de célèbres titres disco du moment qui doivent figurer au sein de cette B.O.. Mais comme les droits de ces morceaux sont trop élevés pour la production du film, Paul Zaza et Carl Zittrer son appelés à la rescousse pour pondre en vitesse des chansons originales. Enfin, originales...il faut le dire très vite ! Car les chansons que les deux hommes écrivent sont pour certaines d'entre elles plagiées sur les tubes qui devaient au départ se retrouver au sein du long métrage... Résultat, la production du film se prend un beau procès, avec amende à la clé. 

La bande originale de 'Prom Night' n'est diffusée qu'au Japon en 1981.

Dancing In The Moonlight - mp3

Devil's Gun (album version) - C.J. & Co (1977)

Dennis Coffey et Mike Theodore participent à l'écriture, arrangent et produisent le premier LP de la formation 'C.J. & Co', qui s'intitule "Devil's Gun" et qui paraît en 1977. Le mixage est réalisé par le célèbre Tom Moulton. 

L'opus s'exporte dans de nombreux pays. Avec sa pochette saisissante, impossible de passer à côté ! C'est le morceau éponyme, "Devil's Gun", écrit par B. Green/R. Roker/G. Shury, qui sort en single principal. Le succès est au rendez-vous.

Devil's Gun (album version) - mp3

Drac's Back (12") - Andy Forray (1979)

S'il n'a pas fait une grande carrière dans la chanson, Andy Forray a au moins eu le mérite d'écrire et enregistrer en 1979 ce single disco "Drac's Back" produit par Jack Lancaster. Le disque est sorti en versions 7" et 12" dans plusieurs pays.

Drac's Back (12") - mp3

"H" Friend - Black Devil (1978)

Les 6 titres de disco électronique expérimental qui composent le LP "Disco Club" du projet 'Black Devil' sont tous écrits par J. Claristidge et J. Sherylee. En vérité, ces noms sont des pseudonymes utilisés par les français Bernard Fevre et Jacky Giordano. Selon Fevre, Giordano n'aurait pas vraiment participé à l'écriture des titres : il aurait simplement apporté sa contribution financière pour réaliser l'album.

"H" Friend - mp3

DIANA ROSS, SUPRÊME DIVA (documentaire - 2019)

50 minutes pour revenir sur la carrière de Diana Ross, c'est ce que nous propose ce documentaire. On peut y voir les débuts de Diana au sein des 'Supremes', puis son ascension en solo, et enfin sa période disco-funk jusqu'au début des années 1980, sans oublier ses aventures cinématographiques et ses liens avec Michael Jackson. Des images d'archives avec des interviews de Diana sont au rendez-vous. D'autres intervenants de qualité sont également présents pour nous parler de leur collaboration avec cette icône légendaire de la 'Motown'.

DIANA ROSS, SUPRÊME DIVA (Cliquez ici pour télécharger)

Rock With You (live - Destiny World Tour) - The Jacksons (1979)

Après la sortie de leur album "Destiny" en 1978, les 'Jacksons' se lancent dans une tournée pharaonique durant toute l'année 1979. Sur scène, on retrouve cinq des frères Jackson : Michael, Jackie, Tito, Marlon et Randy. En effet, à cette époque, il ne faut pas oublier que Michael fait toujours partie du groupe. En revanche, Jermaine n'est plus là depuis 1975 et a cédé sa place à Randy.

Le 'Destiny World Tour' démarre le 22 Janvier 1979 en Allemagne. En suivant, les 'Jacksons' passent par différents pays européens, dont la France pour une unique représentation au 'Palace' à Paris. A la base, ils devaient aussi donner un concert à Avignon, mais la date a été annulée à cause d'une intoxication alimentaire... Il faut aussi noter que lors de certaines dates, le groupe donne deux concerts d'affilée.

A partir du 14 Avril 1979 et après plus d'un mois d'interruption, débute la partie de la tournée se déroulant en Amérique du Nord. Les 'Jacksons' donnent des représentations dans de nombreuses villes des USA, pour le plus grand bonheur de leurs fans. Puis la tournée fait une pause vers mi-Juin, et ce pour plusieurs mois. Michael doit en effet finaliser son album solo "Off The Wall".

C'est le 02 Octobre 1979 que le 'Destiny World Tour' repart sur les routes des USA. Pour l'occasion, la setlist du concert est enrichie de plusieurs titres issus de l'album "Off The Wall" de Michael, qui vient alors de paraître. Le public peut ainsi profiter de "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock With You", ou encore "Off The Wall".

A la fin de l'année 1979, les 'Jacksons' passent par le Canada et les Bahamas, avant de conclure leur tournée par trois dates à Hawaii en Janvier 1980.

L'un des concerts donnés à Londres lors de la première partie du 'Destiny World Tour' a été filmé et est disponible ici en version remasterisée : https://www.youtube.com/watch?v=Gx0-sRC4m7g&ab_channel=MJFV

Rock With You (live - Destiny World Tour) - mp3

Upside Down (live in Central Park) - Diana Ross (1983)

Au début des années 1980, l'afro-américaine Diana Ross est au sommet de sa popularité. Son album de 1980 écrit et produit par les membres masculins du groupe 'Chic' a été un triomphe mondial. Et même si ses opus suivants ne rencontrent pas le même succès, ils restent une valeur sûre dans le monde de la musique. 

Le 21 Juillet 1983, l'icône de la 'Motown' monte sur scène devant environ 500 000 personnes rassemblées à Central Park, New York. Le concert donné par Diana est gratuit. En fait, le but de cet événement hors norme est de récolter des fonds via la vente de produits dérivés sur les stands, afin de créer une aire de jeux pour enfants en plein Central Park. Un noble intention, donc...

Mais hélas, à peine Diana a-t-elle commencé à enflammer les foules que la météo vire au cauchemar. Le ciel s'assombrit et le vent se lève. Et puis, c'est la pluie qui s'emmêle. Au bout de 45 minutes, le concert s'interrompt. Les stands de produits dérivés sont même détruits par la tempête. 

Mais Diana n'a pas dit son dernier mot. Il en faut plus pour décourager cette diva ! Aussi donne-t-elle rendez-vous au public le lendemain pour tout recommencer. C'est ainsi que toute une équipe s'active pour remettre les lieux en état, car l'orage a causé bien des dégâts... Il faut déterrer les câbles qui sont sous l'eau et sécher les endroits inondés. Durant la nuit du 21 au 22 Juillet, des fans de Diana Ross s'activent et aident à tout remettre en ordre.

Dans la journée du 22 Juillet 1983, une foule immense se presse de nouveau à Central Park. A partir de 18h, Diana donne cette fois-ci son concert en intégralité. Tout le monde est heureux... Les fans et les curieux peuvent profiter de ses tubes récents que sont "Upside Down" et "I'm Coming Out", mais aussi de reprises, comme "Maniac" de Michael Sembello et "Beat It" de Michael Jackson. L'événement est même retransmis dans le monde entier via le réseau câblé 'Showtime'.

Malheureusement, les bénéfices engendrés ne permettent pas de créer la fameuse aire de jeux pour enfants. Toutefois, cette aire verra bel et bien le jour en 1986 grâce à une donation personnelle de Diana Ross.

En 2012, le concert de Diana à Central Park sortira enfin en DVD.

Ci-dessous, vidéo du concert du 21 Juillet 1983 interrompu par la pluie :

Upside Down (live in Central Park) - mp3

I Feel Love (live version) - Donna Summer (1978)

L'année 1978 de Donna Summer est assez spéciale : alors qu'en 1976 et 1977 elle nous avait gratifiés de deux albums studio par an, en 1978 aucun opus enregistré en studio n'est au rendez-vous. Enfin, c'est un peu plus compliqué que ça, car Donna offre bien à son public pour l'année 1978 plusieurs titres studio, mais répartis sur deux albums distincts. Elle propose ainsi sur la bande originale du film 'Thank God It's Friday' trois morceaux inédits : "Last Dance", "With Your Love" et "Je T'aime (Moi Non Plus)". Et sur son double album "Live And More", elle enregistre sur la face 4 trois autres chansons studio : "Mac Arthur Park", "One Of A Kind" et "Heaven Knows". Donc, au total, Donna nous offre pas moins de six titres inédits pour l'année 1978. S'ils avaient tous été rassemblés sur un même et unique disque, ils auraient très bien pu former un album studio à part entière. Et en second album, il reste toujours les trois faces de l'opus "Live And More" enregistrées en concert... Finalement, en bricolant un peu, nous avons donc nos deux LP pour l'année 1978 !

Pour revenir sur les faces 'live' de l'album "Live And More", elles sont enregistrées le 17 Juin 1978 à l'Universal Amphitheater de Los Angeles. Ce soir-là, Donna donne un concert et interprète ses différents tubes disco déjà parus, de "Love To Love You Baby" au tout récent "Last Dance". Elle chante également d'autres titres moins connus issus de ses albums, ainsi qu'un medley de vieilles reprises nommé "My Man Medley", sans oublier deux chansons inédites qu'elle a co-écrites : "Mimi's Song", dédiée à sa fille, et "Only One Man".

"Live And More", enrichi de sa face 4 enregistrée en studio, sort dans le commerce fin Août 1978. La production est de Giorgio Moroder et Pete Bellotte, qui accompagnent Donna depuis son premier album paru en 1974. "Live And More" devient un succès et se classe n°1 aux USA, n°2 au Canada, n°4 en Nouvelle-Zélande, n°8 en Italie... En France, le double album n'est que 37e.

Dans la vidéo suivante, nous pouvons voir Donna Summer et Giorgio Moroder lors d'une session de mixage de l'album "Live And More" :

I Feel Love (live version) - mp3

You Should Be Dancing (live version) - Bee Gees (1977)

Beaucoup de gens pensent sans doute que les 'Bee Gees' ont écrit et interprété la chanson disco "You Should Be Dancing" pour le film 'Saturday Night Fever' sorti en 1977. Mais en fait, ce titre est issu de leur album "Children Of The World" paru en 1976.

Le 20 Décembre 1976, le trio a donné un concert en Californie, au 'Los Angeles Forum'. Pour l'occasion, les trois frères ont interprété une vingtaine de chansons issues de leur répertoire, parmi lesquelles "You Should Be Dancing" dans une version de plus de 9 minutes.

Ce concert a été enregistré puis a été gravé sur un double album qui est sorti en Mai 1977 sous le nom de "Here At Last...Live". Le disque a été n°1 en Nouvelle-Zélande, 5e au Canada, ou encore 8e en Australie et aux USA. Les ventes ont été assez importantes.

You Should Be Dancing (live) - mp3

PATRICK JUVET : À COEUR OUVERT (documentaire - 2021)

L'inoubliable artiste suisse Patrick Juvet, décédé le 1er Avril 2021 à 70 ans, a eu plusieurs vies : mannequin en Allemagne, star de la variété dans les pays francophones, roi du disco avec plusieurs tubes, puis descente aux enfers et vide artistique. Aussi bien attiré par les hommes que par les femmes, il n'a pas hésité à faire appel au maquilleur de David Bowie pour magnifier son apparence. Il a également aidé le jeune Daniel Balavoine à se faire connaître.

Dans ce documentaire de 90 minutes qui retrace sa vie, plusieurs de ses proches témoignent, comme sa soeur ainsi que la chanteuse Nicoletta. 

PATRICK JUVET : À COEUR OUVERT (Cliquez ici pour télécharger)

J'perdrai La Tête - Martine Clémenceau (1979)

En France, il y a les grandes chanteuses qui ont tout écrasé sur leur passage, à l'image de Sheila, Dalida ou encore Sylvie Vartan, et puis il y a celles de l'ombre, qui n'ont pas rencontré un grand succès et n'ont pas duré dans le temps. Martine Clémenceau fait partie de cette seconde catégorie.

Martine sort son premier single en 1970. L'année suivante, elle remporte au Japon le 'Yamaha Music Festival' avec sa chanson "Un Jour L'amour". Deux ans plus tard, en 1973, elle représente la France au 'Concours Eurovision de la chanson' avec le titre "Sans Toi" qui termine 15e sur 17. Il n'y a pas de quoi être fier...

Cet échec à l'Eurovision ne permet pas à Martine de prendre son envol. Elle ne sort pas d'album en suivant : juste quelques singles qui sont des échecs commerciaux. Toutefois, un rayon de soleil apparaît au milieu de cette grisaille en la personne de Claude François. En effet, en 1976, Claude la choisit pour enregistrer avec lui le duo "Quelquefois", qui devient un succès.

Martine revient en force en 1979 avec enfin un album, qu'elle a elle-même composé et écrit. Elle s'est également occupée de la réalisation avec Thomas Noton. Le mixage a quant à lui été effectué au studio de Bernard Estardy. Sur le titre "J'perdrai La Tête", on note la présence des musiciens Sauveur Mallia à la basse, Pierre-Alain Dahan à la batterie, Gérard Salesses aux claviers, et Marc Chantereau aux percussions. Notons aussi que, parmi les guitaristes crédités sur le LP, se trouve le célèbre Slim Pezin. Du beau monde, donc !

Le titre "J'perdrai La Tête" est diffusé en single mais passe à côté de son public. Martine aura plus de chance en 1981 avec sa chanson "Solitaire" qui sera même reprise par Laura Branigan. Elle continuera de sortir des disques dans le courant des années 1980, comme le single "Cosmonaute" en 1984, puis s'évaporera dans l'Espace...

J'perdrai La Tête - mp3

Aime-Moi, Sois Beau Et Tais-Toi - Dani (1976)

Connue sous le nom de Dani, la française Danièle Graule a sorti des disques du milieu des années 1960 au début des années 2020.

Dani est choisie en 1974 pour représenter la France au 'Concours Eurovision de la chanson' avec son entraînant titre "La Vie A 25 Ans". Hélas pour elle, le président Georges Pompidou décède le 2 Avril 1974 et ses obsèques ont lieu le 6 Avril, jour de la grande finale du concours. Par conséquent, la France annule cette année-là sa participation à l'Eurovision et laisse le groupe suédois 'ABBA' remporter le titre. On ne s'en plaindra pas, car sans leur victoire à l'Eurovision, les membres du groupe 'ABBA' n'auraient sans doute pas connu la carrière qui a été la leur jusqu'en 1982 !

Pour la pauvre Dani, les déceptions se poursuivent en 1975 : en effet cette année-là, on lui offre de nouveau la chance de concourir à l'Eurovision. Pour l'occasion, Serge Gainsbourg lui écrit le titre "Comme Un Boomerang". Mais la chanson est rejetée à cause de son texte jugé choquant. Gainsbourg et Dani refusant de modifier les paroles, le morceau tombe aux oubliettes. Dani a droit à une dernière chance : elle peut se présenter au concours qui déterminera quelle chanson représentera la France lors de la finale de l'Eurovision. Dani propose "Paris Paradis", un titre écrit par Christine Fontane. Malheureusement, elle n'est pas choisie : c'est Nicole Rieu qui lui vole la vedette avec "Et Bonjour A Toi L'artiste". C'est cuit pour Dani : elle ne représentera jamais la France à l'Eurovision...

Pourtant, notre chanteuse ne baisse pas les bras pour autant et continue d'enregistrer des disques. En 1976, Claude François, J.L. Dabadie et J.P. Bourtayre lui écrivent le single "Aime-Moi, Sois Beau Et Tais-Toi" qui est orchestré par J. Arthey et diffusé par le label 'Disques Flèche' de Claude François. Hélas, le titre ne fait pas vraiment parler de lui...

Aime-Moi, Sois Beau Et Tais-Toi - mp3

Les Hommes Heureux - Nicole Rieu (1979)

L'une des grandes oubliées des 70s, c'est Nicole Rieu. Si l'on remonte le temps, on peut voir que Nicole a publié son premier single en 1969. Il lui a en revanche fallu attendre 1975 pour pouvoir enregistrer son premier album, sur lequel figure la chanson phare "Et Bonjour A Toi L'artiste". 

Nicole a été choisie pour représenter la France lors de l'édition 1975 du 'Concours Eurovision de la chanson'. Elle y a interprété "Et Bonjour A Toi L'artiste" et a terminé 4e. Ce succès lui a permis de lancer véritablement sa carrière, avec plusieurs albums qui ont suivi. Notons qu'en 1976, elle a repris en français sous le titre "En Courant" le succès "Do You Know Where You're Going To" de Diana Ross. 

1979 a marqué la sortie d'un nouvel opus nommé tout simplement "Nicole Rieu". Sur ce disque, Nicole a participé activement à l'écriture des titres. La direction musicale a quant à elle été confiée à Jannick Top, et la réalisation du LP à Jean Fredenucci. Le morceau "Les Hommes Heureux" est un hybride entre disco, pop et ballade. Il a été écrit par S. Monceau/N. Rieu/S. Sala. Au niveau musical, on peut y voir une certaine ressemblance avec les compositions de Michel Berger de la fin des 70s. Et au niveau vocal, la voix de Nicole se rapproche de celle de France Gall. "Les Hommes Heureux" n'a pas été diffusé en single : c'est le titre "La Goutte D'eau" qui a eu cet honneur.

Par la suite, Nicole a été plus discrète dans les années 1980 : les grandes années étaient déjà derrière elle...

Les Hommes Heureux - mp3